EL TEATRO EN EL SIGLO DE ORO

Aproximadamente en el siglo V antes de Cristo surgió un nuevo arte llamado ``teatro´´, este arte fue creado en Grecia durante su etapa clásica por Aristóteles, quien fue denominado el ``padre´´ del teatro al crear la primera obra crítica sobre la literatura y el teatro llamada Poética (330 A.c.). Teniendo en cuenta el lugar donde se originó este arte es comprensible que las primeras obras estuviesen escritas en griego o latín clásico.
Fue el mismo Aristóteles quien estableció las bases del teatro, algunas de las cuales hoy en día perduran y otras que por motivos de fuerza han tenido que ser cambiadas, eliminadas o corregidas; es el caso de la limitación del tiempo dentro de la obra, la cual no podía sobrepasar las 24 horas; la limitación del lugar , que la obra no podía transcurrir en distintos reinos; la limitación de la trama, es decir, sólo se podía tratar una acción y un desarrollo directamente relacionado con ésta; la limitación de los personajes, no podían haber mas de tres personajes por escena al mismo tiempo.
Aristóteles determinó también lo que serían los dos únicos estilos del teatro, la comedia y la tragedia, diferenció ambos conceptos para así clasificar las obras según su drama y público, es decir, las tragedias iban dirigidas a un público más culto, se exigía tener un mínimo de nivel literario y obviamente no ser analfabeto; la comedía era en parte todo lo contrario, no se exigía ser culto ni tener bases léxicas, las obras eran escritas en un lenguaje principalmente coloquial, asequible para todas las clases sociales en general. Aristóteles consideraba que la tragedia era tan complicada y bella que sería un desperdicio representarla ante un público analfabeto, por lo que las tragedias estaban exclusivamente dirigidas a la nobleza, al clero y a parte de la burguesía.

Pasó mucho tiempo hasta que esto cambió, concretamente en España allá por el siglo XV (Siglo de Oro) aparecieron unos escritores que decidieron hacer historia y renovar el teatro según las exigencias de la época. De entre esos escritores cabe destacar principalmente a Lope de Vega, principal dramaturgo de la época. Lope se atrevió a romper con las bases establecidas por Aristóteles y rediseñó el teatro, lo cual lo relató todo en su obra el arte nuevo de hacer comedias (1609). De esta obra cabe destacar los principales cambios, el tiempo límite transcurrido dentro de la obra puede sobrepasar el tiempo que la obra exija, no hay límite; lo mismo ocurre con los lugares, la obra puede cambiar de escenarios como de personajes, historias y demás; hay más personajes, más historias, diferentes puntos de vista, el lenguaje utilizado es sencillo y coloquial. Este modelo fue seguido por muchos dramaturgos noveles de la época que fueron ganando prestigio, un buen ejemplo sería Calderón de la Barca, el prelopista Lope de Rueda y el discípulo de Lope de Vega, Tirso de Molina.

Cervantes, otro gran escritor de la época, tuvo un enfrentamiento con Lope desde que Lope comenzase una lucha a través de versos ofensivos que perturbaron la calma de Cervantes y le hicieron a éste contestar a través de otros sonetos y demás. Aunque Cervantes intentaba hacer las paces con Lope, éste se negaba y respondía con ofensas e injurias hacia el autor del Quijote. Al final Cervantes murió aún enfrentado a Lope.
Finalmente Cervantes nunca cumplió su objetivo de triunfar en el teatro, los motivos principales fueron que el estilo de Cervantes era más exigente, su estilo trágico requería de un nivel léxico bastante avanzado ( ya se puede comprobar leyendo el Quijote y sus doce novellas) , su estilo le hacía perder público, pero no todo, lo que hizo que se hundiese en el fracaso total en el arte del teatro fueron las críticas que recibió por parte de Lope durante su lucha, Lope ridiculizó y consiguió sacar a Cervantes del mundo del teatro.

Volviendo al teatro, todos estos cambios que trajo Lope de Vega hizo que el teatro pasara a ser un pasatiempo, un entretenimiento que, al ganar tantos seguidores de todas las clases sociales, se popularizó tanto que incluso entre semana se representaban obras (principalmente Martes y Jueves).
Estas obras eran representadas, en España, en los llamados Corrales de Comedia, que eran originariamente casas adosadas con grandes espacios adaptados para poder albergar un gran número de espectadores, un gran escenario, camerinos, etc.
En los corrales, como en casi todas partes, habían zonas exclusivas para los más adinerados, como eran el palco principal y demás localidades situadas por encima del público que estaba de pie o sentado frente al escenario, estas localidades exclusivas se conseguían pagando obviamente un precio muy superior al de una entrada común o como mucho una entrada general y otra para tener una silla, cosa que solía hacer la plebe, que no tenía dinero para más.
Por motivos de fuerza mayor (naturaleza humana) los hombres y las mujeres debían estar separados dentro del Corral, más que nada para evitar interrupciones y otro tipo de problemas durante la representación.
Las obras duraban entre dos y dos horas y media, siempre debían acabar antes del anochecer, frente al escenario estaban las sillas reservadas para la gente más importante, detrás de estos, la plebe.

Nuestros conocimientos respecto al Teatro

El teatro surgió en el siglo V a.c. , durante la época clásica en Grecia. En un principio, el término teatro sólo hacía alusión a un parte determinada del escenario donde se representaban las obras. Las bases del teatro fueron establecidas por Aristóteles el cual decía que en dichas obras sólo podía desarrollarse una acción en un determinado lugar y un periodo máximo de tiempo de 24 horas. Aristóteles diferenciaba entre comedia y tragedia. A partir del siglo XVI el teatro alcanza una mayor importancia debido al siglo de oro, ya que hasta entonces sólo se contaba con algunos fragmentos de obras dramáticas. Durante este siglo cultivan el género diversos autores, a los que se considera "prelopistas" que, siguiendo el modelo de Aristóteles van creando obras cada vez más complejas y con más personajes como hizo Lope de Rueda. En España, el teatro se representaba en los denominados corrales de comedia en los cuales se reunían todas las clases sociales de la población tanto la nobleza como el vulgo. Estos se hallaban en algunos patios de ciertas casas, donde se situaba a la población dependiendo de su poder adquisitivo. De hecho en la actualidad seguimos conservando algunos de estos espacios como por ejemplo el que se encuentra en Almagro ( Ciudad Real ). Lope de Vega fue el autor más representativo del Siglo de oro ya que escribió teatro fácil de entender dirigido al pueblo, y de ahí que esta gente dejó de ir tanto a la iglesia y empezó a considerar el teatro como un arte. Lope creó la Comedia Nacional que rompía todos los esquemas propuestos por Aristóteles al establecer varias acciones en varios lugares y en periodos de tiempo mayores que un día. Lope crea sus personajes con rasgos físicos e intelectuales fijos, es decir, personajes planos. Su obra más importante es Fuenteovejuna, una obra dramática que trata la rebelión del pueblo contra la figura de un tirano, el comendador. También es preciso mencionar a Miguel de Cervantes ya que fue competidor, en cuanto al teatro respecta, de Lope de Vega. Cervantes realizaba obras dirigidas al clero y a la nobleza pero no tuvieron éxito porque la gran mayoría de la población era analfabeta y no gozaba de capacidad intelectual para entender sus obras. Otros autores fueron Tirso de Molina y Calderón de la Barca. En conclusión, podemos decir que el teatro fue, es , y será considerado un arte aunque cada vez con mayor declive debido a la aparición de nuevas tecnologías como el cine y la televisión pero que no por ello han hecho que esta disciplina caiga en el olvido.

EL TEATRO EN EL SIGLO DE ORO

Durante el siglo de Oro surgió en España el teatro, una corriente literaria traspasada a la interpretación que sufrió grandes contrastes entre las ideas de dos autores tan destacados como Cervantes y Lope de Vega. El teatro apareció en la época clásica en la antigua Grecia en la que autores como Aristóteles crearon las bases del teatro. Estas se basaban en leyes tan sencillas como en la que la obra representada no podía representar un periodo transcurrido mayor a 24 horas, sólo podía ser transcurrida una sola acción, tampoco podía desarrollarse en más de un solo lugar y finalmente las obras sólo podían ser tanto comedias o tragedias. Las comedias estaban representadas hacia un público de nivel cultural, social-económico bajo. Mientras que las Tragedias, eran representadas para la élite de la sociedad, la aristocracia griega. El teatro no estaba representado en foros y teatros como estamos acostumbrados hoy en día sino que existían unos corrales de comedia, que constaban de un patio interior de una casa en la cual se situaban sillas y un escenario, los adinerados alquilaban los balcones para ver la obra y los menos favorecidos se situaban en la base del escenario. Hay que decir que en aquella época el teatro era la forma de divertirse y entretenerse del pueblo, y así pues el público era un público aunque en mayoría analfabeto, muy exigente con las obras que se representaban. A continuación mencionaremos a los dos personajes más relevantes y más destacados del teatro clásico y citaremos sus principales actos y obras. Por un lado, cabe destacar la función de una autor tan destacado como Miguel de Cervantes, nacido en 1547 en Alcalá de Henares. Éste, jamás llegó a comprender por qué la masa popular de la sociedad acudía más a obras vulgares como las de su eterno enemigo literario Lope de Vega que a sus obras creadas para un público más inteligente y socialmente más culto. Es decir, la nobleza y la burguesía de la época. Podemos apreciar esto en uno de sus fragmentos de su gran obra, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, en el que nos describe esta crítica sobre el estilo teatral de otros autores que ya no seguían las bases que Aristóteles había establecido para el teatro. Por otro lado, debemos nombrar a Lope de vega, quien creó la comedia nacional. La comedia nacional se basaba en un modelo dramático creado por él mismo. Aparte de una infinidad de obras, Lope de vega creó un escrito teórico llamada el Arte nuevo de hacer comedias, en el cual expresaba sus bases del teatro y las propuso como bases del teatro de la época. Esto quiere decir que Lope de Vega transformó las bases del teatro, hasta entonces redactadas por Aristóteles. Su mayor fama sin duda fue debida a su dramática y a libros tan destacados como Fuenteovejuna.En conclusión, debemos apreciar la riqueza dramática presente en el teatro del siglo de oro, que conllevo a la creación de novelas hoy en día muy importantes y renombradas y también supuso la creación de unas nuevas bases del teatro por parte de de Lope de Vega y un pequeño enfrentamiento entre este y Cervantes.

El teatro en el siglo de Oro

En siglos pasados la gente de la sociedad iba a la iglesia, dado que la sociedad de aquella época era demasiado religiosa. La asistencia era casi obligatoria. Aparecieron los juglares que por dinero y ante el pueblo cantaban, bailaban o hacían juegos y truhanerías, entonces la gente dejó de ir a las iglesias porque les llamaba más la atención y los entendían más a los juglares que a los monjes.
Los juglares comenzaron a aplicar nuevas técnicas de representación atrayendo así a la sociedad. A partir de ahí surgió el teatro, que era y es una obra escrita, que estaba y está hecha para la representación y que apareció en el siglo XVII.
Como la iglesia vio que la sociedad prestaba atención a los juglares, consiguieron tener sus mismas técnicas para que la gente volviese a la iglesia.
Aristóteles formó el teatro clásico que se basaba en un lugar, donde ocurría una acción en un tiempo de 24horas.
En el siglo XVI nacieron Cervantes y Lope de Vega que se dieron a conocer con el teatro en el siglo XVII. Cervantes sólo creaba obras teatrales que fuesen para la alta sociedad, porque el vulgo no le interesaba y Lope de Vega se negaba porque decía que tenían que escribir cosas que comprendiera el vulgo pero al mismo tiempo tenía ese resentimiento, de no escribir culto.

EL TEATRO EN EL SIGLO DE ORO

Antiguamente la mayor parte de las obras literarias iban dirigidas a una pequeña parte de la población, es decir, a un público que disponía de una determinada educación, un público culto. Éste se podría resumir en miembros de la iglesia y la nobleza.

Por lo que, al contener un vocabulario complicado para aquellos que no tuviesen una educación comenzaron a surgir artistas que se dedicaban a escribir estas obras de una forma más facil y a representarlas ante toda la población, llegando así a conseguir que fueran comprendidas por todos.

Estas obras son el inicio de lo que hoy conocemos como teatro.

El hilo conductor de estas historias es la composición de diversos elementos. En un pasado Aristóteles propuso un modelo de "composición" en el que los sucesos debían durar solamente un día, pasar en un único lugar, y que tuviera una sola trama. Hacía también una clara diferenciación entre tragedia y comedia.

Consideraba que la tragedia tenía que representarse sólo para las clases sociales altas, y la comedia para el pueblo porque creía que ellos no se merecían unas obras tan bonitas y difíciles.

Posteriormente, Lope de Vega utilizando este modelo, intentó diseñar uno propio que consistía en lo siguiente: la obra constaba de más de una acción,más de 24 horas y más de un lugar. E innovó entremezclando la tragedia y la comedia, de manera que quedara la historia de forma más completa y entretenida. ( Como podemos ver en la obra de Fernando de Rojas,La Celestina)

Aunque debemos tener en cuenta que no todos los autores estaban de acuerdo con el nuevo movimiento literario; como Cervantes, que hizo una dura crítica a Lope de Vega.

Cervantes, pese a comprobar que Lope de Vega , utilizando el diálogo, obtenía más seguidores, creía que el pueblo no merecía estas obras y que él no se iba a a rebajar a representar esas obras o escribir ese tipo de obras y decía que seguiría fiel a su estilo.

Estas obras teatrales eran representadas en unos lugares llamados "Corrales de Comedia" en los cuales se desarrolla el género teatral del llamado siglo de oro. Eran unos espacios abiertos, cuyos orígenes se encontraban en los patios interiores de casas u hospitales y cuya función inicial era ser un simple corral. En algunas ciudades, los corrales estuvieron en los interiores de las casas, por lo que también se llamaron. La representación se hacia fuera, a primeras horas de la tarde ( dependiendo de lo que tardara el sol en ponerse ).

Las ventanas hacían la misma función que hoy en día hacen los palcos.

Espectáculos: había gran diferencia entre los precios que la gente pagaba por ver comedias. Entre una localidad de pie ( en el patio, tras las lunetas ) y otra en los aposentos ( los más discretos, lugares del corral ) podía haber una diferencia económica de entre cuarenta veces mayor.

Aunque también nos encontramos con gente que pretendía entrar sin pagar.

Esta diferencia de precios proporcionaba al corral la presencia de todas las clases sociales, aunque, como se puede comprobar, perfectamente diferenciadas unas de otras. Sin embargo lo que iban buscando todos era simplemente, entretenerse y pasarlo bien.

Finalmente nos encontramos ante algunos artistas que afirman que la tragedia y la comedia representan las dos caras consustanciales del hombre.

En las obras de comedia nacional el conflicto parte del amor y esta situación se redacta con un toque de humor que deja "enganchado" al espectador, como actualmente una serie de televisión. Los personajes están establecidos de forma que siguen un prototipo casi igual en todas las representaciones. Cada uno tiene su papel; de protector, gracioso, inteligente, pragmático, valiente...

Espectáculo teatral en Altea

Viviendo en Altea no necesitáis desplazaros a cualquier otro pueblo para disfrutar de verdaderos espectáculos artísticos: teatro, danza, música, monólogos...etc. Para todos aquellos interesados en acudir a ver alguna de estas representaciones teatrales, consultad la página web del Palau d'Altea.

Por otro lado, es interesante que os familiaricéis, si no lo habéis hecho ya, con la página web de vuestro Ayuntamiento; sobre todo, con las secciones Cultura y Juventud y deportes.

Interactuar con estas páginas supone, además, estar al corriente de todo aquello que sucede en vuestra villa.

Algunos enlaces de interés...

Si queréis saber más acerca de la figura de Lope de Vega, podéis consultar su Portal Virtual. En él podréis acceder a la biografía del autor y leer y escuchar algunas de las obras que compuso, entre otras cosas.